Publicat per

Post 2 – Procès Vídeoescultura performativa “La Venus de moda”

Publicat per

Post 2 – Procès Vídeoescultura performativa “La Venus de moda”

Post 2 – La Venus de moda Frames prèvis de la proposta La Venus de la moda. 6- Adaptació segons els comentaris…
Post 2 – La Venus de moda Frames prèvis de la proposta La Venus de la moda. 6- Adaptació…


Post 2 – La Venus de moda

anorexia

Frames prèvis de la proposta La Venus de la moda.

6- Adaptació segons els comentaris del company Frederic Melis.

Només es treballarà sobre la figura central de la Venus de Willendorf (Moràvia, República Txeca, circa 28.000 aC.) en fons negre (tant el vídeo com la projecció de durant la performance).

Es projectarà damunt de l’argila blanca la figura de la Venus paleolítica més famosa, en fons negre i de mida humana. El vídeo de projecció contempla tres fusions de cossos de noies anorèxiques:


Després de superposar en el vídeo de projecció aquestes imatges de tres noies amb anorèxia, el vídeo continua projectant la Venus de Willendorf en imatge estàtica, per permetre treballar la performativa d’anar treien capes d’argila. Una acció metàfora de l’anorèxia per esdevenir una cosificació actual del cànon de bellesa imperant en el món de la moda i del cinema.


7- El soroll d’ambient:

Inicialment se sent els batecs d’un cor i es fa visible per primer cop la imatge de la Venus prehistòrica, en iniciar-se les superposicions de les tres noies anorèxiques apareix una música electrònica (a partir del minut 1’12’’). Creieu que una música d¡aquest tipus (electrònica) pot ser massa invasiva i podria influenciar? (la podeu escoltar al minut 00:44”).

M’encantaria poder capturar el soroll que es fa al treballar l’argila blanca i al caure al terra, però malauradament no disposo del sistema de captura d’àudio prou professional i per això s’ha imitat aquest so del xocar del fang blanc en l’edició del vídeo de projecció, concretament en els titulars; en l’aparició del títol i dels crèdits finals.


8- El vídeo de projecció:

La duració del vídeo que es projecta dura més que el presentat, ja que es posarà en pausa el vídeo amb la imatge estàtica de la Venus; això permetrà treballar la performativa amb calma i claredat, per donar importància a l’acció creativa de la creació escultòrica amb il·luminació projectada.

vídeo
Vídeo per projectar damunt durant l’acció “La Venus de moda”.

Debat0el Post 2 – Procès Vídeoescultura performativa “La Venus de moda”

No hi ha comentaris.

Publicat per

2a part procés Pràctica Videoinstal·lació

Publicat per

2a part procés Pràctica Videoinstal·lació

Adjunto la videocreació que protagonitzarà la videoinstal·lació: En un inici, la idea era projectar damunt d’un llenç, però gràcies a l’aportació de la companya Ana María Serrano, considero que realitzar la projecció des d’un principi sobre el mirall, permet que l’espectador pugui realitzar una comparació directa entre la seva pròpia imatge i la projecció. D’aquesta manera hi ha una dualitat entre realitats, provocant una confrontació amb l’espectador. (Perquè no hi hagi confusió les zones en negre hi hauria la presència…
Adjunto la videocreació que protagonitzarà la videoinstal·lació: En un inici, la idea era projectar damunt d’un llenç, però gràcies…

Adjunto la videocreació que protagonitzarà la videoinstal·lació:

En un inici, la idea era projectar damunt d’un llenç, però gràcies a l’aportació de la companya Ana María Serrano, considero que realitzar la projecció des d’un principi sobre el mirall, permet que l’espectador pugui realitzar una comparació directa entre la seva pròpia imatge i la projecció. D’aquesta manera hi ha una dualitat entre realitats, provocant una confrontació amb l’espectador.

(Perquè no hi hagi confusió les zones en negre hi hauria la presència del reflex del mirall, que en participació d’espectadors, seria el seu propi reflex.)

Debat1el 2a part procés Pràctica Videoinstal·lació

  1. Ana María Serrano Pérez says:

    Laia,

    el muntage està molt bé. A veure com van les proves amb els miralls!

    Abraçada

Publicat per

Pràctica Taller de videocreació: Cristina Romero Vilajosana

Publicat per

Pràctica Taller de videocreació: Cristina Romero Vilajosana

La peça del meu treball anirà dirigida a realitzar una videoinstal·lació pensada per ser projectada en una sola pantalla (monocanal). La idea…
La peça del meu treball anirà dirigida a realitzar una videoinstal·lació pensada per ser projectada en una sola pantalla…

La peça del meu treball anirà dirigida a realitzar una videoinstal·lació pensada per ser projectada en una sola pantalla (monocanal). La idea tal i com he comentat al forum estarà centrada en el Cicle de la vida.

Començaria amb una introducció visual, que servís per informar sobre el concepte central.Explorar el cicle de la vida desde la concepció fins la vellesa; destacant-ne la interconnexió i la continuïtat. Busco, transmetre emocions com: sorpresa , nostàlgia… i provocar en l’espectador un moment de reflexió, en una obra inmersiva i visual.

En aquest moments, estic el.laborant el disseny dels esbossos. Estic dibuixant en un format DIN A4,els esbossos orientatius que posteriorment he traslladat a un format 40x 30cm. En ells he representat, moments o seccions, que reflexin les diferents etapes del cicle de la vida(1).Entre cada etapa intentaré intercalar imatges com vídeos de timelapse, d’elements naturals,o  objectes  que es poden relacionar amb el pas del temps i que guiïn els espectadors durant el procés.

 

Guió visual:

 

El vídeo comença amb imatges de nadons en el naixement, a mesura que avancen les imatges, els nadons es tornen nens i comencen a fer els seus primers passos: nens saltant, jugant, plorant, ( colors vius ). Seguidament, ens tornem adolescents i aprenem a enamorar-nos: Seqüències dinàmiques que representin la cerca d’identitat, i les possibilitats de futur. Maduresa i responsabilitats: escenes quotidianes , relacions familiars, elements que simbolitzin la responsabilitat. Finalment la vellesa i reflexió: Imatges que reflecteixin la saviesa acumulada, moments tranquils i reflexius.

 

Per a la realització d’aquesta idea,utilitzaré projeccions de vídeo, elements  visulas i sonors per  crear ambients diferents, en les etapes de la vida.

 

Possibilitat de presentació de la peça:

 

M’agradaria jugar amb l’espai i poder interaccionar amb l’espectador.Organitzar la videoinstal.lació de manera que les seqüències del vídeo segueixin un ordre lineal, permeten que els espectadors segueixin de manera natural la progressió del cicle de la vida. Els espectadors podrian estar drets mentre experimenten la instal.lació, d’aquesta manera poden interactuar amb diferents perspectives i angles de visualització.

Intentaré que les transicions entre les etapes, siguin suaus i coherents per mantenir la connexió emocional del espectador i els permeti reflexionar.

 

Equipament necessari perquè la projecció i reproducció del contingut sigui efectiva:

1- Un ordinador, per seleccionar les imatges,que tingui un software, per preparar i editar el contingut abans de la presentació.

2-Projector

3-Un Micròfon, perquè l´audio sigui clar i nítid

4-La pantalla o superfície de projecció serà en aquest cas una pared blanca

5-Dispositius d’emmagatzematge:(discs durs externs o memòries USB)per emmagatzemar i transportar el contingut de vídeo.

6-Un mòbil, em pot ajudar a transferir i reproduir el contingut, així com seleccionar la musica

 

 

Fases de producció

1- En primer lloc, una vegada fet l’esbós i decidit les imatges corresponents, realizaré el  vídeo a l’ordinador.

2-Posteriorment aquest vídeo es projectarà amb l’ajuda d’un projector a una pared blanca(intentant evitar les rugositats per no distorsionar la imatge).

3- Al mateix temps que la videocreació es projecta,es gravarà amb el mòbil

4-Una vegada gravada al mòbill, la videoinstal.lació, en el procés de postproducció, s’hi afegirà la música, perquè el vídeo final, el so sigui més clar.

5-La llum també es retocarà per crear en el vídeo un atmósfera acord amb la temàtica de la videoinstal·lació.

 

Dubtes:

És la primera vegada que realitzo una videoinstal.lació, i em preocupa el color i la “brillantor, per garantir que la projecció es vegi com tinc previst. Penso que la il.luminació de l’entorn em pot ajudar. També tinc dubtes sobre la reproducció continuada del contingut i la gravació simultània.

Un dels reptes que tinc que treballar és el muntatge i desmuntatge per poder adaptar el temps a cada espai.

 

INDEX

 

1-Esbossos que representan les diferents etapes del cicle de la vida i m’ajudaràn a seleccionar le imatges finals per a construir el vídeo:

 

1.1- Format DIN A4

 

FDBBD9A9-B0C0-4BF2-9004-6C027D7AD61B.jpeg

 

ED6F2F24-D461-4140-97DB-FF27E5AEBB1B.jpeg

 

1.2- Format  40X30C

D8DA5FD8-6C92-4B5C-B591-9B27328AB1FE.jpeg

Debat0el Pràctica Taller de videocreació: Cristina Romero Vilajosana

No hi ha comentaris.

Publicat per

Pràctica videoinstal·lació_ Laia Fímia

Publicat per

Pràctica videoinstal·lació_ Laia Fímia

Anuncis 60s-70s   Continguts de denúncia   1.     Perpetuació de rols socials estereotipats i la manifestació dels homes com a experts. Exposaré…
Anuncis 60s-70s   Continguts de denúncia   1.     Perpetuació de rols socials estereotipats i la manifestació dels homes com…

Anuncis 60s-70s

 

Continguts de denúncia

 

1.     Perpetuació de rols socials estereotipats i la manifestació dels homes com a experts.

Exposaré els rols socials, els models de comportaments definits per una societat determinada, els comportaments que s’espera en relació al gènere, concretament en la identitat sexuada, sobretot, fent referencia a la construcció psicològica.

No solament exposaré la dona en una posició laboral inferior, sinó un estat d’inferioritat permanent, l’atribució d’una incapacitat per resoldre els problemes per elles mateixes, sempre amb la necessitat de ser aconsellades, perquè elles “no en saben”. Aquesta inferioritat s’explica a través d’un “fals” atribut emocional que destaca en la identitat femenina, el descontrol de les seves emocions.

NO-DO: https://youtu.be/mx6bSfx6jIg?si=3-Vj2wOT9_JKt1zD

 

2.     Menyspreu al paper de la dona, l’avocació per a la vida de l’home i la seva autoritat a la llar.

Uns anys abans la publicitat sexista era encara més habitual. I, en alguns casos, fregava el que ara seria considerat il·legal. Seguint amb els rols socials establerts, puntualitzaré el rol domèstic de la dona, un rol que en la publicitat s’ha mostrat amb trets que avui dia identifiquem com a violència de gènere.

“No importa el que ha passat, ell és un home i vostè l’estima.” Aquest és un eslògan que pertany a un anunci de perfum dels anys 60 de la marca “Lucky”. Una publicitat que tracta la violència de gènere sense cap problema, inclús aparentant promoure-la o considerar-la com un fet que no mereix importància.

Coca Cola: https://youtu.be/19pIyEvQLtU?si=Bta2HhAsNLYdF1aj

Conyac Soberano : https://youtu.be/F49If5qxKC4?si=pQy6GgzoGgLOAmEa

 

3.     Utilització de la dona només com a objecte sexual, l’obsessió a l’estètica femenina.

En aquest cas vull debatre envers la manera en la qual vivim i ens comportem amb el nostre cos tenint present la pressió publicitària que des de generacions passades ha pertorbat el gènere femení.

Ho relacionaré també en com les dones hem acabat designant el cos com a mercaderia que s’ha d’exhibir per així ser desitjades. Faré denúncia de la publicitat que ha promogut resoldre la manca d’una atributs estereotipats per mitjà del consum  de determinats productes.

Crema Pond’s 1960:  https://youtu.be/TH7HhrF5e-8?si=niPIsGeNUDClxwbd

Aigua Font Vella: https://youtu.be/AIaO2Pw9gJM?si=CYYydnLtyOvIN6xd

 

 

Plantejament de la pràctica

 

1.     Primer plantejament

Partia de dos miralls col·locats de tal manera que un reflectís l’altre, és a dir, encarats. En la part posterior d’un d’ells la intenció era projectar una imatge d’una figura femenina totalment estereotipada.

Enmig dels dos miralls pretenia ubicar un participant que a primeres quedés ocult darrere del mirall on es projecta, però que gràcies al reflex del segon mirall, la utilització de la perspectiva i l’adequada distribució dels elements, apareixes en la instal·lació com l’antagònic de la figura projectada.

La projecció vindria a ser la realitat tangible, en aquest cas serien tots els anuncis publicitaris, mentre que la part reflectida representaria totes les conseqüències/problemàtiques que genera.

Volia fer ús de recursos audiovisuals com una bona il·luminació i el so, per poder produir un ambient en la instal·lació que orienti la percepció de l’espectador. Plantejo un llum tènue, pràcticament en absència de llum i la presència d’una veu d’ambient que citi diferents eslògans masclistes d’anuncis exposats.

 

 

 

2.     Plantejament definitiu

 

A través de l’estudi d’anuncis publicitaris dels anys seixanta, decideixo fer un gir a la meva idea a priori. Em centro en tres continguts que persisteixen en els discursos publicitaris per fer-ne denúncia: els rols socials estereotipats, l’autoritat masculina i la feminitat com objecte sexual.

Proposo un nou emplaçament: El CCCE Sala Escorxador d’Elx, un espai que em permet fer ús d’una sala interior bastant fosca, que té una paret coberta de mirall. Doncs bé, la meva idea és realitzar una videoinstal·lació juntament amb una petita performance.

Pel que seria la videoinstal·lació consistiria en tres projeccions contigües sobre tres llenços diferents col·locats tapant el mirall. Cadascuna de les projeccions s’iniciarà en una temporalitat diferent, és a dir, cada trenta segons començarà una, en l’últim minut, totes tres s’estaran reproduint simultàniament.

Les tres projeccions de vídeo seran anuncis publicitaris dels anys seixanta, en cadascun dels llenços es projectarà un contingut de denúncia diferent. En el temps d’espera abans d’iniciar la projecció hi haurà projectada una imatge d’un collage de diversos cartells publicitaris que presenten missatges masclistes.

Sobre la part performativa, consistirà en una vegada finalitzades les tres projeccions, és a dir, quan es torni a iniciar de 0 cadascun dels vídeos, apareixerà dins la instal·lació un participant, el qual es dedicarà a despenjar els llenços, deixant el descobert els miralls que reflectiran la imatge d’aquest.

El participant serà una dona, a primera vista, la imatge estereotipada, mantenint-me amb la mateixa línia discursiva de les projeccions. En destapar els miralls i veure el seu reflex “imposat i artificial” es començarà a desvestir fins quedà amb roba interior. Tot seguit es dirigirà a la càmera i finalitzarà la gravació.

En un principi seria mantenir la idea de so i llum que havia proposat anteriorment, ja que considero que acompanyen de forma coherent a la instal·lació, de fet, crec que poden reforçar i donar força el discurs.

 

 

 

3.     Inspiració

 

Cites extretes de  (García, 2024)

 

Aristóteles definió a la mujer como un “varón frustrado”, “un varón deforme” “incapaz de fabricar semen”

Este estereotipo se mantiene fijo mediante la imagen que dan de él los cuentos infantiles, donde la virginidad de la doncella es custodiada o deseada por un caballero, y la bruja siempre es una anciana que envidia a la joven y busca obtener lo que ya no tiene, la juventud.

La cultura regula y rige las facetas de la vida de una persona por medio de normas, y estas normas, en continuo proceso de transformación y evolución (o involución), tienen como función la supervivencia de un grupo. A través de las instituciones, estos grupos instauran modelos comportamentales y educan para segregar y rechazar la diferencia, con lo que generan la imposibilidad de construir cualquier alternativa de identidad por fuera de los límites establecidos.

“La sociedad condiciona la mirada sobre cualquier diferencia o cualquier desviación de la norma (masculino, blanca, heterosexual) nombrándolas en primer lugar preventivamente”. A través de estas normas aprendimos que éramos buenos, malos, mujeres, hombres, felices, tristes, blancos, negros etc. Somos lo que aprendimos, pero no podemos invisibilizar otras maneras de Ser.

Debat2el Pràctica videoinstal·lació_ Laia Fímia

  1. Ana María Serrano Pérez says:

    Hola Laia,

    Llegin-te i em ve al cap Vox. també un anunci de desodorants on surten dones presuntament no estereotipades, quan en realitat han fet un casting per trobar la “gordita sin estrías”. Puro marketing. Ara mateix no recordo quin anunci és, però si em ve al cap, t’escric.

    La idea d’utilitzar miralls la trobo potent. Una cosa, dius: “(…) una vegada finalitzades les tres projeccions, és a dir, quan es torni a iniciar de 0 cadascun dels vídeos, apareixerà dins la instal·lació un participant, el qual es dedicarà a despenjar els llenços, deixant el descobert els miralls que reflectiran la imatge d’aquest”. Pregunta: has pensat en només descobrir un dels miralls? Potser el del centre i que les imatges continuin reproduint-se als costats. És com si l’espectador es veies reflectit en aquest mirall central i en contacte directe amb les dues pantalles que té al costat quan acabés la performance. Això suposaria treure només el llenç central. Seria com confrontar la mirada de l’espectador amb la seva propia imatge dins d’aquests tipus de discursos.

    Com a instal·lació, pot tenir una duració en el temps. M’imagino primer la performance, i desprès deixar el mirall al descobert perquè tothom que passi pel davant es vegi reflectit.

    Hi ha un llibre que està molt bé de la Marian López F. Cao: “Mulier me fecit. Hacia un análisis feminista del arte y de la educación”. Potser el pots trobar en pdf, perquè ja fa un temps que circula. A la pàgina 51 del llibre la Marian Lòpez diu: “El cuerpo femenino aparecerá como materia informe e indiferenciada, a partir de la cual el arte, como metàfora del agens creador, conformarà y dará forma” (pàg. 51). Es a dir, si consideren que el cos de la dona no té forma, que només és materia, li donaran forma. Parla des del punt de vista de l’art, però tal i com indica John Berger a “Modos de ver”  les imatges publicitaries que tenim al nostre imaginari venen de l’art. Potser ja l’has vist, aquest capítol d’una serie de televisió que Berger va fer per la BBC, et deixo de totes maneres un link: https://www.youtube.com/watch?v=Fqb2yssq6OU

    I sobre les bruixes, potser ja coneixes a la Silvia Federici i el seu llibre “Caliban y la bruja”. Te’l pots descarregar de manera gratuïta i legal a la llibreria Traficantes, pots fer una donació per la descàrrega i, si el veus interessant comprar. Aquí tens l’enllaç: https://traficantes.net/libros/calib%C3%A1n-y-la-bruja

    Federici planteja que el capitalisme va començar a la edat mitjana, i que el primer que van fer va ser desmuntar la idea comunal de viure, desposeïr a les dones del dret a controlar el seu cos i les va convertir en força reproductiva, es a dir, reproductores que proten al món futurs traballadors que alimentaran la maquinària capitalista. Aquest llibre no te’l podràs llegir per aquesta assignatura perquè té molta pàgina, però si vols continuar aprofundint en aquest tema per les teves futures obres d’art, crec que és un “must”.

     

    Seguim! Ànims!

    Ana

     

Publicat per

Pràctica: Videoinstal.lacions. Procés.

Pràctica: Videoinstal.lacions. Procés.
Publicat per

Pràctica: Videoinstal.lacions. Procés.

Començava la última entrega d’ aquesta assignatura anomenada “Pràctica de Videoinstal·lacions “ amb el seguent plantejament inicial: “En aquesta nova proposta m’agradaria…
Començava la última entrega d’ aquesta assignatura anomenada “Pràctica de Videoinstal·lacions “ amb el seguent plantejament inicial: “En aquesta…

Començava la última entrega d’ aquesta assignatura anomenada “Pràctica de Videoinstal·lacions “ amb el seguent plantejament inicial:

“En aquesta nova proposta m’agradaria utilitzar les projeccions sobre els objectes, en un principi volia fer-ho sobre les joies i les seves històries memorístiques, però de seguida va aparèixer la idea de treballar sobre unes làmines religioses antigues; i per aquesta raó, vaig decidir de fer una joia amb les imatges i utilitzar-la per la tasca. Per desenvolupar-ho he escollit fer ús de la videoescultura.
Per aquest projecte vaig imaginar una habitació petita folrada( fig 1), on existeixi un diàleg entre l’espai i l’objecte, per poder parlar de la relació entre l’exterior i l’interior, espiritualitat personal i com es relaciona amb la col·lectiva Aquesta instal·lació i idea espacial ha anat avançant i simplificant-se fins a treballar l’espai com un instant de trànsit; on, tan sols és necessari un fragment representatiu d’aquest volum (a idea de rodanxa).
Per aquest procés, he fet servir el dibuix; que en diferents moments, m’ha suggerit solucions i idees.Les tècniques en les quals he pensat són chroma key, però també m’atrau el treball amb el projector sobre els elements, tot plegat va evolucionant en cada instant, com també ho ha fet el so,, on en aquests moments, penso en una gravació acabada d’improvisar de saxo, que tinc del meu fill: Crec que si per mi és emotiu, també ho pot resultar per l’observador, així ha estat la decisió d’aquesta elecció; després de la recerca auditiva per acompanyar aquesta peça que estic creant.
Tampoc sé si el tema de projectar imatges, sobre d’aquest objecte el podré resoldre amb èxit, per la inexperiència amb el programa… Però de totes maneres m’agradarà experimentar amb les tecnologies i el concepte d’espai entre l’íntim, col·lectiu i espiritualitat”

 

Com ja he dit m’atreia la idea de projectar imatges sobre les joies;  que aquestes servissin d’objecte on passessin les imatges o vídeos i d’ utilitzar la màscara verda (chroma key). Decideixo fer ús d’aquest color el verd, per contínua el procés de recerca i treballar l’objecte, dedicant temps a  dialogar amb el material.
En un primer moment penso a usar unes cartolines verdes, però finalment, decideixo fer ús de la pintura, per donar a cada estampa un treball materic de textura diferent.

A partir d’aquest moment començo a fer recerca d’aquesta imatge i descobreixo una història extensa sobre aquesta noia d’ 11 anys ; Santa Maria Goretti (1980-1902); que va ser víctima d’un intent de violació (1902), que va causar la seva mort,  després de 14 punyalades del seu agressor, ; Alexandro Serelli (1882-1970). Per aquests fets, la van fer Santa el 1950.
Sorpresa per aquest descobriment, i ignorància, ja que és una estampa fàcilment reconeguda per una generació anterior a la meva (crec), continuo investigant i trobant informació en diferents branques del cinema, la religió, etc.
D’una trobada esporàdica amb Vicki Bernadet i Rius (Sant Cugat del Vallès, 1954), em queda la intenció de com poder fer quelcom per donar suport a la seva tasca; en contra de l’abús sexual de menors en el nostre entorn; i com si es tractés de màgia, un dia em desperto lligant les eleccions que havia fet, i el perquè d’elles, i decidint voler continuar fent recerca per aquesta via; on es descobreix un interès personal i motivador socialment en el procés artistic.




Utilitzo el treball gràfic per intentar concretar la direcció del procés, ja que a vegades, com és aquest cas experimentar amb materials, a més de ser un camí personalment necessari, em dona una informació que enriqueix el trajecte, com és relacionar la idea de joc, sort, ruleta a aquestes expressions plàstiques.
També em suggereix al moviment; de donar voltes, fet que refresca la idea anterior de barreja, entre el sexe, la infància, la religió i l’ educació, fet que m’apropa a la recerca de llibres i documents per poder fusionar a través de les projeccions lumíniques aquesta tasca.



En aquests moments, d’incertesa; acceptant aquesta metodologia de recerca pròpia, que és el que a mi em motiva a continuar amb intensitat, i, a vegades, sense saber ben bé, quin és el camí per arribar al resultat; que actualment desconec per realitzar aquest treball de les projeccions sobre la superficie del objecte, que en el meu cas és un collaret escultoric.
El muntatge encara està molt en l’inici, però a poc a poc veig petits avenços que m’animen a seguir i no em deixen desviar el pensament del projecte.

Qualsevol comentari serà ben rebut ! Moltes gràcies ! Salut!

 

Debat7el Pràctica: Videoinstal.lacions. Procés.

  1. Ana María Serrano Pérez says:

    Hola Elisa,

    Entenc que el collaret no serà de color verd (Chroma) i que projectaràs sobre les estampes pintades (intervenides), sí?
    Quin tamany o grandària tindra el collaret on projectaràs?  Ho dic perquè en el meu procès el tema de la distància del projector de la paret (lloc on projectar en el meu cas) m’ha dificultat molt les coses. Potser ja has fet proves i funciona.
    On estarà posat el collaret, support?

    Hi ha una artista, Julia Montilla Campillo, que te un treball sobre imatges religiosas que recull en un llibre: “Ezkiozaleak : un relat fotogràfic sobre els seguidors de les aparicions d’Ezkioga”. No he trobat cap enllaç per compartir. Potser trobes alguna connexió, perquè també treballa amb arxius.

    Et vaig comentar al fòrum la descoberta de la Teresa Estapé, joiera i artista: https://teresaestape.com/collections/art-pieces. No sé si li has donat una ullada.

    Ens llegim, una abraçada!

    Ana

  2. Elisa Brunells Isasi says:

    Hola Anna… Si ho vaig veure i et vaig contestar, però va quedar després del comentari de la Maria del Carmen, i per això no et va arribar, t’ho copio perquè no hagis de buscar-ho.
    “”””Hola, Ana María, fa dies que tenia pendent respondre’t, per això et demano mil disculpes…
    T’agraeixo molt els teus comentaris, i la del referent que m’has facilitat,  i no coneixia: El treball de Teresa Estape també crec que és molt especial…
    Per mi, realment, el valor de la joia, recau en altres qualitats; com l’artística, la creativa, l’enginy, el que trasmet, etc.. L’objecte està per sobre del valor dels materials o l’econòmic.
    Per cert, aquella diapo “Microscopias de organismos”, era molt especial, una joia, quan la vaig veure, vaig pensar de seguida, amb el treball de Joan Fontcoberta, que segur que ja coneixes..
    Continuem! Salut!””””
    Refent el que em dius del  color verd, la funció era utilitzar la màscara de Premier, però no me n’he sortit; tot i això, el resultat m’ ha semblat bó, referint-me al objecte, i el tinc present en el procés.
    No sé com duus tu el Premier, però jo bastant, per no dir molt malament, així que hauré de fer un curs per aprofundir en el programa, ja que el que veig; m’agrada per donar solucions a idees….
    El tema projeccions estic fent proves … Tinc un bust i també estic experimentant amb plantilles retallades … Espero que arribi el moment de la simplificació… per poder començar a crear resultats! Aquest cap de setmana toca intensiu de experimentar!
    Molts ànims amb el teu projecte, que pinta molt bé! Va agradar-me el joc de simetria!!! Salut Ana

  3. Carla Farreny Jimenez says:

    Bona tarda, Elisa,
    Que bonica la teva idea! I que fort el descobrir un cop escollit el material, això que expliques sobre l’estampa de la santa…

    Jo sóc filla/neta de joyers així que el teu projecte m’ha ressonat molt :)

    Respecte a la manera de projectar, no sé si et servirà, però si no te’n surts amb el Premiere, hi ha un programa que es diu “Resolume Arena” (potser ja el coneixes) que es força fàcil d’utilitzar i et permetria projectar sobre cada peça de la joia o objecte que necessitis… Es tracta d’un programa de videomapping amb el que pots modular la mida, forma i quantitat (i de tot de fet) de les imatges que triïs projectar sobre l’objecte. Jo soc superanalogica i després de mirar tots els tutorials existents al Youtube me n’he acabat sortint jeje
    T’envio un enllaç (tots els vídeos són bastant cutres, però aquest està molt ben explicat). El programa te’l pots descarregar de manera gratuïta a web de Resolume.

    https://www.youtube.com/watch?v=mR53XfYZAN8

    Si et decantessis per aquí i necessites ajuda, aquí estic!
    Ànims amb la continuació del procés!

    1. Elisa Brunells Isasi says:

      Bon dia, Carla…
      Síiii, que fort estan sent aquests avenços en la pràctica, és com si tot fos dirigit per alguna altra força que mou fils, potser és l’inconscient, en això estic.
      Que bonica la teva connexió amb l’ofici, potser també un dia pots treballar-ho en un projecte artístic (si el pensament t’ho demana).
      En el meu cas no tinc família dedicada a les joies, el meu pare era mecànic, però sempre penso en joies per interpretar les creacions…
      Moltes gràcies per facilitar-me el programa, m’ho he mirat i sembla molt pràctic,i queda pendent,  però en aquests moments, estic tan dispersa, que amb el que centraré l’energia,  és; en simplificar i utilitzar mínim de tècnica, perquè tinc molta feina de resolució conceptual, i constantment canvio …
      Mil gràcies per l’oferiment Carla… , seguim…

      Una abraçada!

      Elisa

      1. Carla Farreny Jimenez says:

        Hola, Elisa!

        Que bonics que són aquests processos quan s’allunyen de “la voluntat” i et porten a llocs inesperats :)

        Clar, ho entenc… segur que trobes una bona manera de resoldre-ho altrament!

        Una abraçada!

  4. Aïda Navarro Barba says:

    Hola Elisa. Veient la teva proposta m’ha vingut al cap altres dues artistes que han treballen la temàtica de la santedat a la seva obra. Karol Bergeret i Núria Torrente. En el segon cas Torrente treballa en les seves peces de joieria, el tema del record (atrapa en el vidre fos records), la infantesa, el dolor… Ara es pot veure la seva peça al de Hub.

    Bergeret treballa des dels objectes trobats vinculats al món domèstic per crear escultures amb les que realitza performance. Veuràs que en alguns casos incorpora dins l’escultura una pantalla en que projecta rostres.

    https://karolbergeret.blogspot.com/p/santas-amas-de-casa-especie-en.html

    https://nuriatorrente.com/nuestra-senora-de-la-fibromialgia/

     

     

    1. Elisa Brunells Isasi says:

      Hola, Aïda. Bon dia!
      Que bo!

      M’han encantat les dues propostes, moltes gràcies, també; per la teva aportació a descobrir treballs tan fantàstics i inspiradors.
      Continuemen aquesta última entrega….
      Gràcies de nou, una abraçada i salut!

Publicat per

Pràctica- Taller videoart

Publicat per

Pràctica- Taller videoart

A ver si ahora la podéis ver! La he actualizado con el trabajo realizado estos días. Título provisional: El jardín del tiempo…
A ver si ahora la podéis ver! La he actualizado con el trabajo realizado estos días. Título provisional: El…

A ver si ahora la podéis ver! La he actualizado con el trabajo realizado estos días.

Título provisional: El jardín del tiempo suspendido

Propuesta

En mi propuesta inicial apuntaba mi interés por trabajar desde la perspectiva del cuerpo, los objetos, la fragmentación, lo pequeño, lo cotidiano, el tiempo, Gaia, la relación humano-no humano… Básicamente, los temas que me atraviesan y que me interesan y que van saliendo en cada asignatura de este grado, como afianzándose. También me interesa mucho el cine.

Mi propuesta se basa en el trabajo multipantalla y se articula dentro de los capítulos “La imagen como materia” y “La imagen cinematográfica y la separación de su medio”. Da un paso más en todo lo que empecé a abocetar en mi pieza de la PAC 3, pero esta vez con imágenes grabadas por mi misma con mi iphone mini 12 (todo un aprendizaje)

Concepto

El jardín del tiempo suspendido (título provisional) bebe de los textos de Yayo Herrero, Bruno latour, Robin Wall Kimmerer, Andrea Soto calderón y otras. Es una pieza que busca contraponer otro tiempo al tiempo que nos impone la sociedad capitalista, ese tiempo productivo que nos fagotiza, romper con el aceleracionismo.. Así que podríamos decir que es un trabajo sobre el tiempo, sobre nosotres, sobre gaia, sobre la vida, lo pequeño..

A partir de ahí, me interesa cómo se puede expandir la imagen, ralentizar el tiempo, romper con la narrativa lineal, articular una narrativa fragmentada, para experimentar con lo que ocurre cuando se expande el cine, su potencia y las posibilidades abre.

Referentes

Proceso

Desde que empezó esta práctica he ido visitando un jardín urbano que hay en mi barrio, una especie de oasis en medio de la jungla de asfalto; he empezado a observarlo, a estudiar sus horas de luz y documentarlo con mi teléfono, para conseguir imágenes para una performance expandida que propuse al principio de la práctica con la idea de combinarlo con super 8, mientras esperaba conseguir un proyector de vídeo con el que poder trabajar. Al final, el propio proceso de exploración del paisaje ha ido tomando forma propia, día tras día, de tanto ir y sentir el mundo en ese espacio. Por el camino me he perdido varias veces, pero eso es lo que tiene el buscar y el experimentar y es ahí, precisamente, donde estamos. Os dejo una imagen de este oasis:

Tengo el tríptico o retablo casi montado, después de un árduo ir y venir de tomas de decisiones, de dejar a un lado imágenes que son bellísimas pero que no funcionan (como cuesta). Estoy trabajando en el sonido, sé lo que quiero pero no lo encuentro. Así que trabajaré en una banda sonora. Después hay que ajustar todo.

Os dejo unos vídeos del trabajo. Son cortitos porque Folio no me permite que pesen mucho.

Aquí los primeros segundos de la peli:

 

Aquí unos segundos de su proyección en la pared con un proyector mini que me ha dejado una amiga:

 

También unos esquemas que he ido trazando a medida que la película iba surgiendo, aflorando en el proceso de grabación y montaje.

Lo dicho, a ver si encuentro el sonido y acabo de perfilar.

Cualquier comentario será bien venido.
Ahora os leo a todes

Debat0el Pràctica- Taller videoart

No hi ha comentaris.

Publicat per

La Venus de moda: Vídeoescultura performativa.

La Venus de moda: Vídeoescultura performativa.
Publicat per

La Venus de moda: Vídeoescultura performativa.

La Venus de moda: Vídeoescultura performativa sobre la cosificació de la dona. Taller de Videocreació_ PRÀCTICA. La idea. Els antecedents. Les influències.…
La Venus de moda: Vídeoescultura performativa sobre la cosificació de la dona. Taller de Videocreació_ PRÀCTICA. La idea. Els…

La Venus de moda: Vídeoescultura performativa sobre la cosificació de la dona.

Taller de Videocreació_ PRÀCTICA.


  1. La idea.
  2. Els antecedents.
  3. Les influències.
  4. El llistat d’imatges a projectar.
  5. Primera aproximació.
  6. Adaptació segons els comentaris dels companys. Segona aproximació.
  7. El mètode d’execució (6è apartat) és el detallat al Fòrum de la proposta i el deixo per explicar més detingudament en el segon post, ja que ara m’interessa establir un llistat definitiu d’imatges de cos (en peus, dreta) de dona per preparar la videoprojecció. Però ja tinc força clara la idea; tractar l’anorèxia que provoca la indústria de la moda en dones joves, modelant la Venus de Willendorf com si fos un cos anorèxic.

venus
Les Venus Paleolítiques i l’actual Barbie.

1-  Idea:

Iniciem l’any 2024 i paradoxalment avui en dia és difícil observar en els museus obres amb una clara dissidència vers el pensament hegemònic patriarcal, treballs amb crítica feminista o que denuncien el masclisme. Per fer justícia, cal lluitar doncs contra el fal·lus-centrisme[1] i rebotar la seva Història de l’Art.

Per aquest motiu he ideat una videocreació multidisciplinar que traspassa la pantalla plana i bidimensional, gràcies a la unió entre vídeoescultura, vídeomapping, videoinstal·lació i acció performativa. El suport de projecció és alhora escultura i mapping en contínua formació volumètrica, gràcies al material (fang/argila blanca) on es projecta i la seva mutació (del suport) provocada per l’artista modelant[2] deliberadament sobre la videoprojecció.

Una vídeoescultura que hibrida disciplines artístiques com la performance, la ceràmica, l’escultura, la videoinstal·lació, i el mapping. És necessari realitzar un vídeo de projecció abans d’executar la vídeoescultura performativa, on les imatges (estàtiques) a projectar segueixin un ordre cronològic, el de l’evolució humana.

S’iniciarà[3] amb el cos de l’avantpassada més llunyana de l’Homo sapiens, la Lucy, passant per les estatuetes de la prehistòria, les anomenades Venus Paleolítiques. Seguidament d’escultures que reflecteixen l’aparició del món hel·lènic i la posterior patterfamilias romana (tot un punt d’inflexió) passant per algunes actrius de Hollywood, i finalitzant amb les top models actuals (de passarel·la) per combatre els diversos cànons heteronormatius de bellesa imposats des de fa segles.

lucy
Reconstrucció “dubtosa” del cos de Lucy; ja que la silueta, el volum i la proporció segueixen els cànons actuals de bellesa, i (segons el meu parer) potser haurien d’assemblar-se a les femelles dels poblats de l’Àfrica (pits caiguts i panxa prominent), i segons la majoria de Venus Paleolítiques els malucs serien més amples. A més a més, com l’Australopithecus afarensis era una de les primeres bípedes encara tindria (possiblement) els braços més llargs (a causa del llarg procés d’hominització encara en desenvolupament, ara fa 3.000.000 d’anys).

2-  Antecedents:

Foucault desenvolupa una anàlisi genealògica de les relacions poder/saber des de l’antiguitat fins a l’actualitat, proposant que el poder exercit sobre el cos és el resultat d’una certa economia política que difereix segons les diferents èpoques i edats de la humanitat. (p.18, Senra)[4]

nines
Venus de Willendorf, l’escultura Venus de Milo, nina grega, la Nina d’Ivori romana de Tarraco, una nina clàssica i la Barbie actual.

3- Influències:

Miquel Barceló[5], les vídeocreacions en stopmotion de Jan Švankmajer[6], les Venus prehistòriques i les Paleolítiques, les escultures de Venus hel·lèniques (imatge superior) juntament amb les nines també grecoromanes, els Shivalinghams (imatge inferior), el cinema de Hollywood, la indústria de moda, etc.

lingam
Abi Shec o Shivalingham del Ioga tàntric.

→S’agraeixen citacions vostres d’antecedents de la cosificació femenina.


4- Llistat cronològic d’imatges, per realitzar el vídeo de projecció.

→Sempre cossos femenins. Si teniu algun suggeriment l’afegiré de tot grat.


5- Primera aproximació compartida al Fòrum de l’Aula de Videocreació.

Potser m’he de centrar només en una imatge, o sigui, què us sembla si les projecto abans de començar de la més actual fins a la més antiga, i em centro a treballar aquesta última? O sigui, la Venus de Willendorf, ja que tindrà més sentit, “DESCOSIFICARÉ” el cànon fins a arribar a la de 28.000 aC. i aleshores cosifico amb els canons actuals.

També es podria projectar una imatge durant 28 o 29 minuts com els anys de la Venus de Willendorf i en aquest temps jo deformo el lingam d’argila per fer una forma anorèxica, provocada pel cànon de bellesa actual (patriarcal) de la moda. Així estaria explicant 29.000 anys de cosificació femenina. Què en penseu?

anorexia
Frame prèvi de La Venus de la moda. Superposició de la Venus de Willendorf i l’Australiana Sacha Reeve, amb 30 Kg. (Enllaç).

Jordi Llort-Figuerola, a 3 de gener de 2024.


Peus de pàgina:

[1] Curiosa coincidència que el bloc de fang sembli un ritual de Ioga tàntric; la veneració del lingam (sexe de l’home) abi shec (Yoni, sexe de la dona) que es realitza en Lluna plena.

[2] L’acció; manipulació de l’argila a temps real amb les mans, braços i cos de l’artista, damunt de blocs d’argila blanca farà deformar la projecció.

[3] Projecció d’imatges de la cosificació de la dona al llarg del desenvolupament de la nostra espècie.

[4] Recurs d’aprenentatge UOC: Videoart, feminismes i artivismes LGTBI d’Andrés Claudio Senra Berja.

[5] Les performances “Paso Doble” on el trio artístic Miquel Barceló, Bruno Delbonnel i el coreògraf Josef Nadj creen murs de fang per interaccionar-hi. (https://www.youtube.com/watch?v=rhUWkEqYPt0).

[6] Les videocreacions surrealistes del txec Jan Švankmajer, on l’stopmotion anima cossos humans de fang, com per exemple; Dimensions del diàleg de l’any 1982 (a partir del minut 4’20’’).

[7] Venus prehistòriques encara per acceptar dins la comunitat. Faltarien més associacions per verificar-les.

[8] Joan Campàs argumenta a La construcció del coneixement en història de l’art el caràcter canviant dels gustos, necessitats tant d’estils com tribals del col·lectiu i sobretot per l’ideal femení que pretenc contrastar. Campàs diu que anomenar-les Venus està mal fet, i de fet, a mi m’agrada perquè així no ens podem amagar del recent passat masclista que prové del patter familias i més antigament. Les Venus són divinitats de la fertilitat d’entre 250.000 i 280.000 anys.

[9] De “bulto rodó” vol dir que és una forma tallada en tridimensionalitat.

[10] Amb trets facials neandertals; cap ovalat, projecció maxil·lar, front fugisser, manyoc occipital i un gran nas.




Jordi Llort-Figuerola, a 12 de gener de 2024.




 

Debat6el La Venus de moda: Vídeoescultura performativa.

  1. Irene Hernandez Pacheco says:

    Bona tarda Jordi,

    Primer dir-te que em sembla genial que tractis aquest tema, ja que és un tema d’actualitat i del que, penso, que s’ha de parlar.

    En quant a la proposta de deformar en el vídeo la figura em sembla molt interessant, pel que tu dius i pel fet que sigui(s) un home qui realitza la acció.

    Ànims,

    Irene

  2. Frederic Melis Fullana says:

    Bon vespre, Jordi.
    Així com les tres primeres imatges “frames” [en dius] m’han impactat gratament (ep!, això pot funcionar!, he pensat d’entrada) i la referència a Paso Doble també l’entenc bé, a mesura que he anat llegint les referenciacions, m’ha semblat que hi intervenien massa conceptes.
    Amb completa voluntat de crítica constructiva, no acab de veure la Venus de Willendorf -o les diferents representacions de la fecunditat- en línia amb la Barbie o la Lucy o les top models o la referència fàl·lica hinduista. Anorèxia i moda, certament tenen un nexe, però em sembla que tota aquesta casuística és molt més subtil i complexa i, ontològicament, tot aquest meltin’pot el percep distanciat del masclisme subjacent. Per a sintetitzar-ho, a mi m’ha semblat qui hi ha massa conceptes referits a una idea central i en un mateix sac i tot referit a la “cosificació de la dona”. 
    Si em dius que tendesc a simplificar massa les coses, també et donaré la raó. Estic segur, però, que ho tens ben estudiat, meditat, apamat i pots “des_cosificar” 29.000 anys en tres minuts ;-) Passa, però, que jo estic en una fase en què crec que com més senzill és el camí cap al concepte, millor.
    Per tant, i només per si et pot servir d’alguna referència, si jo hagués de fer el teu exercici amb els referents que aportes, partiria de la Venus i aniria eliminant “l’excés” de material (fang) per acabar amb la silueta d’aquesta al·lota tan prima (o anorèxica).
    La silueta marcada per la projecció, seria el perímetre de l’escultura. O, també, viceversa: a partir de la silueta de la model, afegiria material (fang) fins a arribar al perfil de la Venus.  Potser, si la suma d’imatges funciona bé i no genera renou excessiu, acabaria amb tres capes: fang + projecció venus + projecció model.
    Sigui com sigui, amb moltes ganes de veure els resultats de la teva proposta.
    (com que veig que no es poden inserir imatges als comentaris, he penjat al meu Drive una imatge-resum. Esper que funcioni algun link)

    https://drive.google.com/file/d/1ilKVcMBWH5g9-ZcBSxaKjChcwFmPuosU/view?usp=sharing
    https://drive.google.com/file/d/1ilKVcMBWH5g9-ZcBSxaKjChcwFmPuosU/view?usp=drive_link

  3. Jordi Llort Figuerola says:

    Bones Frederic, crec que tens tota la raó, i que he de sintetitzar, crec que surten molts treballs de les meves explicacions. A part, m’agrada molt el tema d’anar retallant el volum, com ha fet el cànon, fins aconseguir aquestes cosificacions anorèxiques, anar tallant i treient el fang, i que podria anar llençant a darrera o a terra i així generar un sò més d’alerta, i alhora pausat, com marcant el temps. Demà faig la proposta més sintetitzada i centrant-me en que “menos és más”, sobretot i he d’actuar damunt mentres hi ha una projecció.

    Merci

  4. . says:

    Hola, Jordi. Impresionante el trabajo. Lo he mirado hoy solo por encima, lo tengo que mirar más a fondo mañana. Pero el vídeo final realmente impacta, me ha recordado esos antiguos vídeos que aparecieron cuando empezó a reinar la preocupación por los trastornos de la alimentación.
    El estudio cronológico que has hecho sobre las Venus merece un punto y aparte. Pégalo en algún otro sitio, que has sido exhaustivo.
    Tu blog, no sé si decir acojonante o acongojante, porque miro el mío ahora y lo veo como de parvulitos. jajajaaj
    Lo de la reconstrucción dudosa del cuerpo de Lucy, si no lo pones tú, lo pondré yo en el museo donde esté Lucy. Porque vamos, se me ha subido toda la sangre cuando me he dado cuenta. Qué razón tienes.
    Bueno, mañana te buscaré algunas propuestas de mejora, y cuando me mire toda tu obra en vacaciones (porque ahora voy agotada) ¿me autorizas a que haga una entrada en mi blog sobre ti, verdad?
    Un saludo,
    Úrsula

  5. Aïda Navarro Barba says:

    Hola Jordi.

    Em sembla molt interessant el projecte per clara afinitat i de moment té super bona pinta.

    En veure el vídeo que projectaràs i veure la tipografia, he pensat que potser podries crear-la a partir de la gravació de la incisió del títol al fang. La caràtula ens endinsaria en l’atmosfera de l’acció performativa posterior i conceptualment ens acostaria a aquesta idea de bísturí, de ferida, tot i que a aquestes alçades de la pràctica potser et resulta massa complicat tot plegat.

    Tot plegat m’ha fet pensar en el mite de Pigmalió! Potser et sembla interessant incorporar-lo com a concepte.

    Endevant. Amb ganes de veure’n el resultat

     

  6. Jordi Llort Figuerola says:

    Moltes gràcies Aïda, doncs m’encanta la idea del mite de Pigmalió, i per cert… no la coneixia. Ara miro de com incorporar la idea, ja que al igual el comentari del company Frederic de sintetitzar ha tingut bons resultats ara no voldria pas tornar-lo a carregar.

    Certament des d’un inici la meva idea ha estat sempre d’anar extraient capes de fang i deformant la massa d’argila per interaccionar amb la videoprojecció, amb una intencionalitat cosificadora de la silueta femenina, però la idea del punt de vista masculí del mite s’escau força. Simplificant, el rei de Xipre estava encegat i obsessionat per la bellesa escultòrica del cos femení, perdent el Nord, com ho ha estat/està encara avui en dia el mascle d’Homo sapiens sapiens.

    Incorporaré el mite en la vídeoescultura performativa, en un primer moment canviant ja el nom del títol i també en la tipografia (afegint alguna imatge i referència al dossier), que potser a partir d’ara, en comptes d’una tant moderna serà clàssica o com de pedra, per recordar tot el món dels mites.
    Πυγμαλίων : Pigmalió
    La idea (de marcar el títol en el fang) de la companya Aïda crec que és fer una mica d’spolier i sobretot és perdre poder d’impacte en l’acció sobre el cos femení; ja que la idea no és fer un traç recte i entenedor des d’un principi, sinó més aviat al contrari, com en les accions performatives, deixar marge per la incertesa i inquietud dels primers moments de l’acció. Per tant, moltes gràcies per l’apreciació Aïda, però no executaré en un principi la tipografia retallant el fang, tal com diu la companya Aïda

    Mantindré la sorpresa i seguiré amb la meva idea inicial de retallar la figura grossa de la Venus de Willendorf que al contrari de Frederic si que veig semblança en la cosificació actual de la moda. És cert que els motius són diferents, una era el cos idealitzat per finalitats reproductives i l’actual és per finalitats estètiques, per tant és el cànon de bellesa canviant.

    Imatge d’una il·lustració del manuscrit de les metamorfosis d’Ovidi del segle XV.

     

     

Publicat per

Pràctica Taller de Videocreació

Publicat per

Pràctica Taller de Videocreació

La idea és la creació d’un artefacte compost per esferes de vidre de 20 cm, aquestes en un nombre de nou, estaran…
La idea és la creació d’un artefacte compost per esferes de vidre de 20 cm, aquestes en un nombre…

La idea és la creació d’un artefacte compost per esferes de vidre de 20 cm, aquestes en un nombre de nou, estaran en contacte entre elles sobre una base quadrada en posició horitzontal i a una alçada similar a la de qualsevol taula. Per la part inferior de cada esfera s’emetrà la imatge en vídeo d’un mitjà de difusió de les xarxes socials resultant aquesta imatge distorsionada per la mateixa esfera.Aquest artefacte se situarà en un habitacle obscur, totes les esferes emetran alhora vídeos extrets de les xarxes amb el so corresponent. Els temes que he pensat per aquest projecte serien el sexe (que ocuparia l’esfera central), i vídeos amb versions contraposades de la guerra, la ciència, l’art i la política.

 

Imatge d’una esfera de vidre.

Imatge del pedestal de vidre.

 

Les següents captures corresponen al vídeo de sexe explícit.

Per emular l’efecte he utilitzat un mòbil i amb una cartolina he fet un forat corresponent a les mides del pedestal, com es pot veure en les següents imatges.

 

En relació amb la posició espacial de la mirada, les esferes mostren deformacions visuals del vídeo com podem veure a continuació.

 

 

En certes posicions l’esfera fa la funció de lupa permetent visualitzar la conformació física de la imatge a través de la pantalla.

Visualització del vídeo en l’esfera des d’una posició zenital.

En aquest punt estic valorant posar-li un títol provocatiu a l’obra com “L’origen del món”, i l’estètica externa del cubicle.

Debat5el Pràctica Taller de Videocreació

  1. Frederic Melis Fullana says:

    Hola, Lluís, jo com l’Ana Maria, també he pensat, d’entrada, que nou àudios podrien ser massa àudios… Naturalment, ho deus tenir ben estructurat, però, jo -en un projecte com el teu- em proposaria contrastar continguts. Per exemple, amb alguna melodia simple, simplista -si vols-  (no sé… des d’una cançó de bressol fins a una sintonia publicitària) per evidenciar que creiem saber per on van les coses quan, realment, tot és molt més complex i també manipulable.

    Amb moltes ganes de veure resultats!

    1. Lluís Francesc Albert Herranz says:

      Moltes gràcies pel consell, a la fi el tema àudio ha estat al que més voltes li he donat.

  2. Judit Rambla says:

    Hola Lluís,

    Deunido quina peça, visualment impactant és, i tinc molta curiositat per veure com la desenvolupes al complet a nivell tècnic.

    La idea de jugar amb al deformació de la imatge sobre l’esfera em recorda a una peça de la jove Yayoi Kusama, l’any 1969. La peça en qüestió fou una instal.lació que s’ubicà a les afores de la Biennal de Venècia, es titula Narcissus Garden:

    D’altra banda, volia preguntar-te, en el cas dels vídeos de sexe, faries alguna referència crítica a la indústria de la pornografia o només parlaries de ‘sexe’ en general?

    També afegir que estic d’acord amb el Frederic en que potser tots els audios reproduint-se a l’hora podria ser massa, potser podries jugar amb els volums de cadascun i amb els punts des dels que s’emet el so.

     

    Endavant i ànims en la recta final del projecte :)

     

    J

      1. Lluís Francesc Albert Herranz says:

        Hola Judit,

        Moltes gràcies per la teua aportació, en relació al sexe i el porno, cal pensar que bé lligat al desenvolupament d’internet (hotmail), el títol de l’obra pot fer referència al quadre de Courbet, però he tractat de crear un obra d’interacció amb l’espectador i interpretació oberta. En l’aspecte sonor, a la fi he optat justament pel que proposes.

Publicat per

Procés de treball de la pràctica final. Taller de videocreació.

Publicat per

Procés de treball de la pràctica final. Taller de videocreació.

Bona tarda a tothom, A continuació, compartiré els esbossos amb els quals vaig començar a treballar amb la peça de videocreació final de l’assignatura. Primerament vaig fer una sèrie de brainstormings apuntant idees amb les quals treballar, frases relacionades amb la temàtica que voldria abordar i algunes altres anotacions que em servirien per confeccionar el que seria la peça final. Seguidament, voldria compartir tot un seguit d’esbossos basats en l’espai de videocreació que construiria per tal de poder elaborar una…
Bona tarda a tothom, A continuació, compartiré els esbossos amb els quals vaig començar a treballar amb la peça…

Bona tarda a tothom,

A continuació, compartiré els esbossos amb els quals vaig començar a treballar amb la peça de videocreació final de l’assignatura.

Primerament vaig fer una sèrie de brainstormings apuntant idees amb les quals treballar, frases relacionades amb la temàtica que voldria abordar i algunes altres anotacions que em servirien per confeccionar el que seria la peça final.

Carregant...

Seguidament, voldria compartir tot un seguit d’esbossos basats en l’espai de videocreació que construiria per tal de poder elaborar una escultura interactiva formada per un total de set pantalles de diferents dispositius que vaig aconseguir.

Carregant...
Carregant...
Carregant...

 

Debat4el Procés de treball de la pràctica final. Taller de videocreació.

  1. Ana María Serrano Pérez says:

    Hola Sara,

    Recupero del fòrum la teva idea (que som moltes alumnes), copio i enganxo: “La idea principal és que a través d’una sèrie de pantalles de diferents dispositius que intentaré aconseguir, s’hi projectin imatges relacionades amb el canvi climàtic i el desastre ambiental que l’humà ha generat durant tant de temps.”

    Jo també estic amb pantalles, projecció. Les pantalles s’han de sincronitzar segons com sigui el muntage de vídeo. Penso en el Gary Hill que tenim al mòdul i el seu cos repartit en pantalles dins d’una prestatgeria.

    Seguim!

  2. Mireia Artés Caritg says:

    Hola Sara!

    Llegint la teva idea m’ha recordat a una obra que vaig veure fa uns mesos a una exposició del meu poble. Es tracta d’una vídeoinstal·lació creada amb diverses pantalles d’ordinador col·locades a terra. A cada pantalla s’hi emetia un fragment de la vídeocreació que juntes formaven la imatge sencera. L’autor es diu Dani Andreu, no he sabut trobar cap fotografia ni documentació al seu instagram o blog. Si que et puc fer arribar una fotografia que va publicar l’Ajuntament dins el recull d’imatges de la presentació de l’exposició:

    https://www.facebook.com/photo.php?fbid=551273750517162&set=pb.100069036250142.-2207520000&type=3

    Si necessites més informació potser podries contactar amb l’artista i que te’n doni més detalls, jo no he sabut trobar més referències sobre l’obra que et comento. Espero que d’alguna manera et serveixi per veure des d’una altra peça com pot quedar el resultat de les multipantalles.

    Ànims amb la recta final!

    Mireia

     

    1. Cristina Méndez Gallego says:

      Sí, penso que pot ser important la relació entre les pantalles, la disposició i la sincronització o no del seu contingut.

      Caldria preguntar-se fins a quin punt té importància el mitjà escultòric dels monitors en la teva obra. Si t’interessa la fragmentació com ho fa Gary Hill a Inascmuch As It Is Always Alaready Talking Place, com et deia l’Ana o buscar un altre tipus de relació.

      Comparteixo amb un exemple que m’ha semblat interessant pel que fa a la fragmentació de les pantalles.

      Il nuotatore d’ Stuio Azzurof amb pantalles per on on nedador es va desplaçant.

      https://www.google.com/search?q=Studio+Azzurro+Il+nuotatore&sca_esv=598539381&tbm=vid&source=lnms&sa=X&ved=2ahUKEwiKvvzLmt-DAxU5VKQEHdEqBp0Q0pQJegQIChAE&biw=1217&bih=804&dpr=1.1#fpstate=ive&vld=cid:bb06bcc4,vid:7SNK9YGw1iQ,st:0

      Seguim!

  3. Sonia Rodriguez Morell says:

    Hola Sara, la teva proposta em sembla un bon punt de partida, però em falta informació per acabar de definir-la. El tema del canvi climàtic està ben trobat i és molt actual.
    Per una banda, la videoescultura que es crea a partir de les diferents pantalles té algun ordre específic? Respon a algun concepte concret, o està muntada només a partir de l’equilibri estètic de la composició? Recorda les primeres performances de Paik amb la concertista Charlotte Moorman (Concerto for TV Cello (1971)), que tenien un context i un rerefons concrets, però crec que hauries de justificar d’alguna manera la composició de les diferents pantalles. No acabo de veure la intencionalitat en l’elecció dels suports.
    Per altra banda, en una videoinstal.lació, el vídeo hauria de funcionar com una part fonamental del discurs total però no expliques massa en relació amb les imatges que apareixeran en les diferents pantalles. Serà la mateixa imatge sincronitzada? seran diferents imatges?… i si és aquest el cas, interaccionaran entre elles o seran merament “anecdòtiques”?
    L’altre punt que crec que no està prou definit és l’espai on s’enmarcarà l’obra i quin tipus d’interacció es generarà amb l’espectador.

    Com a proposta em sembla un bon punt de partida però crec que hi ha alguns conceptes que s’haurien d’explicar millor en la justificació.
    Seguim!

Publicat per

Treball en procès Carla

Treball en procès Carla
Publicat per

Treball en procès Carla

ABSTRACT- E XPLICACIÓ BREU DE LES PRIMERES PROVES   Bé, com que això del Folio es bastant horrorós per penjar tot el…
ABSTRACT- E XPLICACIÓ BREU DE LES PRIMERES PROVES   Bé, com que això del Folio es bastant horrorós per…

ABSTRACT- E

XPLICACIÓ BREU DE LES PRIMERES PROVES

 

Bé, com que això del Folio es bastant horrorós per penjar tot el que tinc, faré una entrada al DRIVE i la posaré en comentaris del Folio… Aquí no em deixa pujar tots els videos que tinc, ni ordenar les fotos correctament…

Debat0el Treball en procès Carla

No hi ha comentaris.